Carte Blanche à Zap Mama (COMPLET)
Icône belge aux racines métissées, Zap Mama n’est pas une artiste : c’est un mouvement. Depuis les années 90, Marie Daulne – fondatrice et âme du projet – bouleverse les codes, fusionne les langages et fait des voix le moteur d’un groove profondément organique. Son art est nomade, sans frontières, libre. Polyglotte musicale, Zap Mama a imposé une esthétique vocale inédite, entre polyphonies africaines, beatbox, soul, jazz, et R’n’B. Elle a collaboré avec des géants comme Questlove, Erykah Badu, Meshell Ndegeocello, ou encore David Gilmore, tout en cultivant un style bien à elle : généreux, audacieux, sensuel. Pour Les Polysons, nous lui offrons une carte blanche. Une invitation à imaginer, rassembler, improviser. Une scène pour qu’elle puisse convoquer ses complices, explorer de nouveaux terrains, partager son regard singulier sur le monde sonore d’aujourd’hui.Avec Zap Mama, l’exploration est toujours au cœur du voyage. Attendez-vous à de la voix brute, du corps qui résonne, du rythme qui pulse, de la beauté à fleur de peau. Un concert comme un manifeste : celui d’une musique vivante, transversale et profondément actuelle.
Alfaia
Porté par la voix profonde et habitée de Verónica Codesal, Alfaia mêle oud, alto, violoncelle et percussions traditionnelles pour explorer les résonances communes des musiques populaires du sud de l’Europe et du nord de l’Afrique. Le répertoire, riche en réinterprétations et en arrangements originaux, revisite des chants traditionnels avec une touche contemporaine, élégante et poétique. Le groupe trace une cartographie musicale intime et généreuse où les frontières se dissipent au profit d’un dialogue vibrant et lumineux entre les cultures.
HarpaSAZ Duo
Virtuose, passionné, curieux, attiré par l’inconnu : quelques qualificatifs pour décrire ce barde nomade des temps modernes qu’est Cumali Bulduk. Baigné dans la musique traditionnelle turque, il chante et joue du saz depuis sa plus tendre enfance, cherchant à faire connaître et à diffuser ce luth turc auprès d’un public européen. Il sera accompagné par la harpiste et flûtiste japonaise Emi Shiraki. La rencontre de leurs univers musicaux donne naissance à un subtil cocktail d’influences variées dont le fil rouge est le son envoûtant et si particulier du saz. Évocations d’amours impossibles, mémoire des rebelles des collines et mélopées des chants de troubadours s’entremêlent en un poème mystique évocateur de l’humanité qui anime la musique du duo.
Ahmed Hawwash Duo
La musique d’Ahmed Hawwash fait mémoire. Clarinettiste palestinien installé en Belgique, il fera résonner sa musique dans le silence des pierres du cloître du Couvent des Frères Mineurs – comme un écho discret à son pays meurtri. Avec son duo Whispering Ruins, il présentera son nouvel album Eternal Homeland : un tissage de compositions personnelles, de jazz oriental aux accents mélancoliques et de réminiscences de chansons traditionnelles palestiniennes, racontées comme on transmet l’histoire d’un peuple. Sur scène, il sera accompagné du joueur de oud Moufadhel Adhoum.
Chapulines
Avec Chapulines, c’est toute l’énergie des musiques latines qui débarque sur scène. Né à Gand, mais porté par des musiciens venus du Mexique, de Cuba, d’Espagne et de Belgique, ce groupe fusionne avec brio les sons du son jarocho, de la cumbia, du merengue, du reggae ou encore de la rumba. Leur répertoire navigue entre compositions originales et relectures inspirées, toujours dans un esprit festif, généreux et engagé. Chapulines réunit l’héritage des musiques mestizo avec des arrangements modernes et une présence scénique débordante. Le résultat ? Un cocktail explosif, métissé, où la tradition se réinvente à chaque morceau.
De la Belgique au Mexique en passant par Londres ou la Slovénie, ils ont fait vibrer les scènes de festivals tels que Sfinks, Gentse Feesten ou La Linea. Au festival Les Polysons, attendez-vous à une véritable fête musicale, entre chaleur caribéenne et énergie collective. Un concentré de soleil, de talent et de rythmes endiablés.
Nana Benz du Togo
Nana Benz du Togo, ce sont cinq musicien·ne·s, incarnant l’union et la symbiose, comme les cinq doigts de la main, qui percutent les instruments, mais qui caressent la planète. Les caractères sont bien trempés, prônant l’écologie et le vaudou (la terre, l’eau, le feu, l’air et la nature) et ce même au travers de leurs instruments 100 % recyclés, issus de tuyaux PVC pour le « Gazé Tuyau » de David Kasanku ou encore de marmites de leurs grands-mères, pour inventer la « Batterie DIY » de Toto. Ce set chargé de l’énergie de leurs ancêtres fait naître un groove organique gorgé d’infrabasses, des polyrythmies complexes, agrémentées de redoutables voix électro-soul féminines de Lady Apoc, Izealedu et Parus Kekeli ainsi que d’un vieux clavier vintage Korg.
nena
Oscillant entre la nouvelle chanson latine, la folk et la rumba flamenca, NENA s’inspire de la poésie des grandes chanteuses traditionnelles et allie son amour pour les chansons dénudées aux rythmiques ibériques entêtantes.
El Balcón
Groupe explosif de la nouvelle vague latine au Québec, El Balcón est un ouragan festif qui envoûte et fait tout vibrer sur son passage. Ce concert, inspiré des morceaux traditionnels de l’Amérique latine, vous fera voyager entre frénésie et douceur. Une jarana, un requinto, un violon, une contrebasse, un cajón et une tarima accompagnent des chants et harmonies acoustiques.
3’Ain
3’Ain est un trio vibrant mêlant trompette, contrebasse et accordéon autour d’un répertoire de création entre jazz et musique du Moyen-Orient. Leur nom est unique, basé sur la lettre arabe ع, symbolisant ainsi la rencontre entre la culture orientale et occidentale. Tout est là, dans cette rencontre entre deux musiciens belges et un musicien originaire d’Alep, qui répètent dans un local situé sur le Port d’Anvers dont la vue mi-marine, mi-indus va inspirer leur premier album Scrambled Ensor (2023). De somptueuses mélodies, un minimalisme à toute épreuve et un grand plaisir à produire un son qui blend caractérise ce trio frais et raffiné.
Altacc – Concert familles
Elise Rens et Mathilde Dedeurwaerdere, à l’alto et à l’accordéon diatonique, forment un duo complice, proposant un répertoire musical mâtiné de folk voyageur. Au cœur du Couvent, elles raconteront l’histoire de Graine de perroquet, un concert conté atypique, poétique et biodégradable ! Un moment intime à partager en famille, pour voyager, rire ou pleurer.