Création Kabarnaüm (partie 2): Zinne Kabar ft. Aly Keita & guests
En deuxième partie de cette Création Kabarnaüm, place au kabar réunionnais, ce rassemblement emblématique où le maloya devient le cœur battant d’une culture créole en mouvement. C’est dans cette musique traditionnelle, aux racines rythmiques profondes, que le projet Zinne Kabar puise son essence. Sous l’impulsion des créations originales de Jean-Didier Hoareau (Jidé), le groupe déploie un maloya vivant, à la fois gardien de la mémoire et résolument ouvert sur le monde.
Pour ce rendez-vous unique, ils convient le maître incontesté du balafon Aly Keita, scellant ainsi un dialogue magistral avec les racines africaines du Maloya, ainsi que l’accordéoniste anti-confirmiste et voyageur Julien De Borman. Porté par une puissante section de percussions acoustiques, enrichie de polyphonies habitées d’influences latino-africaines, l’ensemble développe une énergie collective, festive et envoûtante.
Le projet Création Kabarnaüm est né de la vision de Veronica Campos, percussionniste et coordinatrice du BaRR (Bachelier en Rythmes et Rythmiques) au Conservatoire de Bruxelles. Elle possède ce talent rare de rassembler des artistes de tous horizons autour d’une fusion vibrante entre danse, rythmes et énergie contagieuse. Avec elle, impossible qu’un concert reste figé dans une forme classique ou prévisible.
Pensée en deux parties — que nous vous invitons à vivre dans son intégralité — cette soirée s’affranchit des formats habituels du concert. Véritable déflagration artistique, Création Kabarnaüm investit les lieux patrimoniaux, fait vibrer les pierres et y insuffle une énergie résolument contemporaine. La soirée se poursuivra avec une afterparty gratuite pour toute personne ayant assisté à la partie 2.
Création Kabarnaüm (partie 1): La Groovista & guests
Dans cette première partie de Création Kabarnaüm, c’est le sextet bruxellois La Groovista qui sera l’invité d’honneur. Leur objectif? Réveiller le groove qui est en vous! Ces six percussionnistes partagent leur énergie, leur folie et leur joie. Passionnées de chants et de rythmes, elles composent et puisent leur inspiration principalement dans les cultures afrocubaines, brésiliennes, béninoises et créoles. À travers des arrangements personnels, elles s’approprient les rythmes de transe habituellement joués par les hommes et mélangent ainsi tradition et innovation pour un résultat subtil et puissant. La Groovista est un feu d’artifice de paillettes, de jubilation, de prestance et d’ivresse. Des invités surprise viendront pimenter encore plus le spectacle.
Afterparty
Après la Création Kabarnaüm, la fête se prolongera au rythme d’un DJ set de Rebel Up explorant les musiques de toutes les cultures du monde.
Ana Vaga Duo
Bienvenue à bord du Val Mosan pour une croisière musicale inédite avec Ana Vaga Duo.
Auteure, compositrice et interprète d’origine mexicaine, Ana Vaga porte dans sa voix l’âme vibrante de l’Amérique latine. Nourrie depuis l’enfance par les échos des boléros, des chansons rancheras et par la poésie en langue espagnole, elle puise son inspiration dans la tradition et l’émotion de son pays natal.
Accompagnée par sa guitare et celle de Luca Isolani, elle ouvre des chemins à travers des terres où dorment les volcans et où le vent murmure encore des secrets ancestraux. Sa voix dessine un univers où les éléments déchaînés, le feu, le vent, l’eau rebelle se heurtent à la fragilité de l’âme humaine. Entre poussière et passion, ses mélodies sont des ponts suspendus entre deux mondes : celui de la nature sauvage et celui du cœur qui bat, espère, se brise et renaît.
Vox Oxalys
Ok, on admet, on sort de peu de nos habitudes pour vous proposer ici une expérience inédite : un bain musical bio acoustique lors duquel deux artistes feront chanter les plantes du jardin des finances. Comment ? On vous explique tout !
VOX OXALYS est un duo porté par Pauline Mikó aux expérimentation électroniques, et Noé Beauvois au violoncelle. Ce n’est pas tout à fait un concert. Attendez-vous plutôt à une performance sonore inimitable entre nature et éléctronique. Grâce à des capteurs et des électrodes connectés aux racines des plantes et au corps de Mikó, les échanges bioélectriques sont convertis en son via des synthétiseurs. Ces ondes sonores sont ensuite modulées en musique électronique. Le résultat est un bain sonore expérimental et bio acoustique. Les loops de violoncelle de Noé Beauvois accompagnent les plantes chantantes. Un dialogue improvisé se crée entre les résonances acoustiques, les plantes, la technologie et le corps. En se produisant en live en symbiose avec les plantes, le duo vise aussi à renforcer notre relation à la nature.
Alors, vous venez prendre un bain sonore bio acoustique avec nous ?
Carte Blanche à Zap Mama (COMPLET)
Icône belge aux racines métissées, Zap Mama n’est pas une artiste : c’est un mouvement. Depuis les années 90, Marie Daulne – fondatrice et âme du projet – bouleverse les codes, fusionne les langages et fait des voix le moteur d’un groove profondément organique. Son art est nomade, sans frontières, libre. Polyglotte musicale, Zap Mama a imposé une esthétique vocale inédite, entre polyphonies africaines, beatbox, soul, jazz, et R’n’B. Elle a collaboré avec des géants comme Questlove, Erykah Badu, Meshell Ndegeocello, ou encore David Gilmore, tout en cultivant un style bien à elle : généreux, audacieux, sensuel. Pour Les Polysons, nous lui offrons une carte blanche. Une invitation à imaginer, rassembler, improviser. Une scène pour qu’elle puisse convoquer ses complices, explorer de nouveaux terrains, partager son regard singulier sur le monde sonore d’aujourd’hui.Avec Zap Mama, l’exploration est toujours au cœur du voyage. Attendez-vous à de la voix brute, du corps qui résonne, du rythme qui pulse, de la beauté à fleur de peau. Un concert comme un manifeste : celui d’une musique vivante, transversale et profondément actuelle.
Alfaia
Porté par la voix profonde et habitée de Verónica Codesal, Alfaia mêle oud, alto, violoncelle et percussions traditionnelles pour explorer les résonances communes des musiques populaires du sud de l’Europe et du nord de l’Afrique. Le répertoire, riche en réinterprétations et en arrangements originaux, revisite des chants traditionnels avec une touche contemporaine, élégante et poétique. Le groupe trace une cartographie musicale intime et généreuse où les frontières se dissipent au profit d’un dialogue vibrant et lumineux entre les cultures.
HarpaSAZ Duo
Virtuose, passionné, curieux, attiré par l’inconnu : quelques qualificatifs pour décrire ce barde nomade des temps modernes qu’est Cumali Bulduk. Baigné dans la musique traditionnelle turque, il chante et joue du saz depuis sa plus tendre enfance, cherchant à faire connaître et à diffuser ce luth turc auprès d’un public européen. Il sera accompagné par la harpiste et flûtiste japonaise Emi Shiraki. La rencontre de leurs univers musicaux donne naissance à un subtil cocktail d’influences variées dont le fil rouge est le son envoûtant et si particulier du saz. Évocations d’amours impossibles, mémoire des rebelles des collines et mélopées des chants de troubadours s’entremêlent en un poème mystique évocateur de l’humanité qui anime la musique du duo.
Ahmed Hawwash Duo
La musique d’Ahmed Hawwash fait mémoire. Clarinettiste palestinien installé en Belgique, il fera résonner sa musique dans le silence des pierres du cloître du Couvent des Frères Mineurs – comme un écho discret à son pays meurtri. Avec son duo Whispering Ruins, il présentera son nouvel album Eternal Homeland : un tissage de compositions personnelles, de jazz oriental aux accents mélancoliques et de réminiscences de chansons traditionnelles palestiniennes, racontées comme on transmet l’histoire d’un peuple. Sur scène, il sera accompagné du joueur de oud Moufadhel Adhoum.
Chapulines
Avec Chapulines, c’est toute l’énergie des musiques latines qui débarque sur scène. Né à Gand, mais porté par des musiciens venus du Mexique, de Cuba, d’Espagne et de Belgique, ce groupe fusionne avec brio les sons du son jarocho, de la cumbia, du merengue, du reggae ou encore de la rumba. Leur répertoire navigue entre compositions originales et relectures inspirées, toujours dans un esprit festif, généreux et engagé. Chapulines réunit l’héritage des musiques mestizo avec des arrangements modernes et une présence scénique débordante. Le résultat ? Un cocktail explosif, métissé, où la tradition se réinvente à chaque morceau.
De la Belgique au Mexique en passant par Londres ou la Slovénie, ils ont fait vibrer les scènes de festivals tels que Sfinks, Gentse Feesten ou La Linea. Au festival Les Polysons, attendez-vous à une véritable fête musicale, entre chaleur caribéenne et énergie collective. Un concentré de soleil, de talent et de rythmes endiablés.